Solve et Coagula: El Significado detrás de la Alquimia
La frase «Solve et Coagula» es un enigma que ha intrigado a alquimistas y artistas a lo largo de la historia. Originaria del latín, esta expresión se traduce como «disolver» y «coagular», dos procesos fundamentales en la alquimia que representan la separación y unión de elementos. En este artículo, exploraremos en profundidad el significado de «Solve et Coagula» y su influencia en el arte contemporáneo, centrándonos en el trabajo del talentoso artista Marcos Castro.
El Mundo Secreto de la Alquimia
La alquimia, una disciplina misteriosa y cuasi química, floreció desde la Edad Media hasta el Renacimiento. En su núcleo, esta práctica se enfocaba en la transformación de elementos, particularmente en la conversión de metales ordinarios en oro. La alquimia era considerada un arte del cambio y la metamorfosis, y sus conceptos se expresaban a menudo a través de códices crípticos llenos de símbolos enigmáticos, incluyendo criaturas híbridas.
El Arte de Marcos Castro
Durante los últimos cinco años, Marcos Castro ha desarrollado un vocabulario artístico único que entrelaza la morfología de animales y criaturas con formas naturales. Sus obras evocan los extraños dibujos que sobreviven de la iconografía alquímica. En sus creaciones, Castro combina una colección de símbolos emocionales, como lobos que se transforman en venados o árboles, o esqueletos entrelazados con serpientes o pájaros. Estas figuras suelen encontrarse en paisajes enigmáticos, inmersas en bosques frondosos y otros entornos sugerentes.
El Eco de Mathias Goeritz
Marcos Castro encuentra una conexión entre su trabajo y el de Mathias Goeritz, el creador del emblemático edificio conocido como El Eco. Goeritz, influenciado por el expresionismo alemán, también experimentó con la iconografía animal en sus obras. Una de sus esculturas más notables es la Serpiente del Eco, una representación minimalista de este reptil asociado con las religiones prehispánicas y europeas.
Solve et Coagula: La Obra Maestra de Castro
En su obra titulada «Solve et Coagula», Marcos Castro lleva su lenguaje artístico hacia las tres dimensiones. La pieza se encuentra en la sala Mont y presenta el título escrito en el muro con pintura negra chorreada. El escenario está marcado por paredes anguladas que enmarcan una majestuosa escultura de un águila-serpiente en el centro de la habitación. La serpiente emerge del cuerpo del águila, creando un desafiante contraste.
Mitología Azteca y Transformación
En «Solve et Coagula,» Marcos Castro hace referencia al mito fundacional azteca que representa a un águila devorando una serpiente sobre un nopal, una imagen central en el escudo nacional mexicano y la bandera. En esta obra, el artista fusiona cazador y presa en una sola criatura, reflejando el conflicto y la complejidad de la sociedad contemporánea mexicana.
Un Comentario sobre la Realidad Actual
Los troncos de este dibujo tridimensional de Castro generan múltiples narrativas. ¿Ha habido violencia o destrucción relacionada con un nuevo asentamiento o ciudad? ¿Es este extraño monumento águila-serpiente un testigo del pasado reciente o un símbolo del futuro por venir? La obra de Castro plantea preguntas profundas sobre las contradicciones internas, las luchas y la belleza sublime que caracterizan a México en la actualidad.
En conclusión, «Solve et Coagula» es una expresión que ha trascendido la alquimia para encontrar un hogar en el arte contemporáneo, gracias al talento de artistas como Marcos Castro. Esta obra nos invita a reflexionar sobre la transformación, la dualidad y la complejidad de la sociedad moderna, al tiempo que rinde homenaje a las raíces culturales y míticas de México.